《蒋勋说唐诗》/蒋勋/湖南美术出版社/2020年8月

□施崇伟

唐诗是一座文学的巅峰。蒋勋说，“有诗，就有了美的钥匙。”手持唐诗这把“钥匙”，蒋勋为我们打开了唐诗艺术宫殿。听蒋勋带我读唐诗，也是在听歌、弹琴、赏画、讲故事、看风景。

唐诗是悦耳的音乐。蒋勋说，唐诗文字声音无懈可击：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。写成对联，文字结构和音韵平仄都如此平衡对称，如同天成。他说，小提琴、大提琴、长笛等，这些分别独奏的乐器，在《春江花月夜》结尾处一起出现，仿若一首交响曲。他说，《蜀道难》开头的“噫吁嚱”这三个单音，就是三个“啊”，如同贝多芬《命运交响曲》开始时的那几个重音。他比较李白与李商隐的诗，比的是他们的声音风格。“李白的声音是高音，在很多人的声音中一下子就可以听到他。高音的基础是气度宽厚，音高上来的时候，能够冲得很高……李商隐就是低迷的声音，委婉而细腻，他绝对不会故意去雄壮。”

唐诗也像一座精品荟萃的美术馆。蒋勋为我们展示了一幅幅唐诗里的缤纷画卷。《问刘十九》短短二十字，绿蚁、红泥、火炉、雪，有冷有暖色彩鲜。“海上明月共潮生”，海上的月亮跟着潮水一起往上涌升，这是“接近雕塑”。被誉为水墨画南宗之祖的王维笔下，“古木馀衰柳”“清浅白石滩”“木末芙蓉花”“秋山敛馀照”“幽阴多绿苔”……处处可见“诗中有画，画中有诗”。“画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向”，强烈的色彩感让人感觉这简直就是在欣赏一幅色彩华丽的唐朝绘画。读李商隐偏与《簪花仕女图》对照，看似读诗，也在赏画，因为它们共有的华美，都是视觉美感。

唐诗中的精神，更值得我们去琢磨、懂得和敬重。“前不见古人，后不见来者。”立于历史高峰上的陈子昂在幽州台上喊出的这个声音，便是唐朝诗人所独特的精神。李白也是如此：他骄傲自负到了极点，可以“仰天大笑出门去”，可他又在“对影成三人”里孤独到只和自己的影子相对。这个时代的诗人，他们不断地往大山的高峰走，把自己放在最孤独的巅峰上；他们感到荒凉和孤单，因为这是他们和宇宙之间的对话。

沉浸于唐诗的世界之中，就仿佛再与自己的青春相遇。当我们不再为应付父母的惩罚而背诵“床前明月光”，当我们不再为完成好考卷上的试题而“独怆然而涕下”，我们应该把唐诗当成打开美好生活的钥匙，走进唐诗，让诗与我作伴。与王维一起《少年行》，“新丰美酒斗十千”，那是生命中最发亮的阶段。李白的《蜀道难》，把我们带到一个惊险世界，这是我们少有的体验。虽然一再听到“读万卷书不如行万里路”，可是行万里路其实很难。大多数时候，我们更喜书房雅室、香车宝马，生命的历练其实很少。那就随他而去，“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还？畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。”在荒凉的山里，看到一轮月亮出来，听到鸟的叫声，在山路上时常会看到这种场景。蒋勋说，教会他读李白的不是学校，而是山水。

多少次读过《唐诗三百首》，还要听一次《蒋勋说唐诗》。他的娓娓道来让我明白：诗，不全然需要解读，而是需要用心去聆听，听到自己内心的声音，仿佛与青春重逢，相遇自己。