观看展览
省美术馆正在展出的这个展览依旧是它的老特色，版画。只不过这次展的版画不是本土艺术家创作的，而是来自国内8个艺术家捐赠的个人作品。
这足够吸引人的，对本省观众或者艺术爱好者绝对是一个好消息。这个展览从现在起一直展到4月20日，有心人完全能把握住这个机会，从各地来哈尔滨的交通其实挺方便的。这个展览的正式名称是“盛世典藏——中国当代版画家捐赠作品展”，属于省美术馆“馆藏活化”项目。
《苍生·魂之跃》，陈超，减版油套木刻2016
一大早赶到省美术馆，以为自己是最早的，结果有几个观众已经捷足先登了。
美术馆极其寂静，只有轻微的脚步声和交谈声。楼上楼下两层，共展出67张版画。看了一圈，有点儿小感受，与未来的或者将来的观众分享，算不上剧透。
《寒塬初雪》，李彦鹏，木版2012
这些版画可能不是中国版画的代表，但却显示中国版画与中国美术风潮的关系。比如都是1958年出生的版画家陈超和李彦鹏，他们的作品都带有时代与社会共同作用的记忆痕迹。陈超的《苍生-魂之跃》，构图和细节完全被主题色彩所笼罩。李彦鹏的记忆看起来稍微隐蔽一点儿，但是标志性符号还是很突出的，反倒是符号性不强的《寒塬初雪》《转场》更具有美学效果。出生于1951年的张桂林的《记忆六》也是有年代符号的。当然五十年代出生的人并非全都这样。张桂林的鱼和其他房子则由于抽象因素而与实物拉开了距离，这与记忆的模糊性是契合的。相同之中有不同，这可能就是时代风气与个人选择相互作用使然。
《偶-26》，范敏，石版油底技法2012
版画家王家增、范敏、徐宝中全都出生于1963年，从美术史角度来说，大概属于“85美术新潮”中的一分子。作品的现代色彩非常浓郁，这是值得本土艺术家借鉴之处。范敏的《偶》系列，从阐释学角度来看，是让人心动的。偶与偶之间形成一种复杂的关系，比如《偶-27》的小手与巨大麦穗，就能让观众产生联想。还有就是偶与背景的关系。这里的背景经过精心设置，具有比较强大的表现力。王家增的铜版《从阴影出发》系列，则是把抽象性与抒情性结合起来。其中的数字在神秘之中又明白地表达着个人认识。这个系列很难不让人喜欢。徐宝中的版画是有中国文化元素的，但是这个并不是观赏的重点，重点应该是他的整体控制，比如他的《四季组画》，意蕴丰富，值得评论家动脑子去阐释。
《从阴影出发-1》，王家增，铜版，2017
8位版画家，最年长的是1933年出生的宋源文，最年轻的是1973年出生的康剑飞。康剑飞的《鸟人》系列有点儿后现代的味道，象征性也是很有意思的。宋源文和其他七位都不一样，装饰性很强，如《洄游》，其他作品大多是自然主题，含义倾向于优美。
《记忆六》，张桂林，丝网版2008
看画的过程就是消化的过程。从美术馆出来，胃是很舒服的。这可能就是我们的生活需要艺术的原因之一了。
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